Radio Ga ga

Te tienes que construir tu propio mundo, así lo comprendí yo cuando de joven mis gustos iban en contracorriente de las emisoras, las salas de cine o la televisión de ese momento y deseaba un mundo más complejo del que me decían los que me rodeaban, resultado: era un bicho raro que leía a montones desde Agatha Christie a Tomas Man, los surrealistas con su pintura la cual asociaba con la música experimental, todo era un caldo sabroso al fin de cuentas.

Pero el mundo giraba en otro sentido y las emisoras que un día emitían Rock terminaron en un Pop simplón, para luego desaparecer décadas después sepultadas en una cosa llamada Reggeton.

No les voy a contar sobre la música que escuchábamos en esa época, eso lo pueden mirar en el Blog Verbo Urbano, más bien les contare los resultados de esos encuentros con mundo propio (por error escribí inmundo que para algunos debe ser así) primero lo primero, te das cuenta de niño que la música que escucha tu familia en navidad tiene un ritmo lejano y cadencioso y que has nacido en una tierra tropical de diferentes ritmos( que a la postre resulta el aderezo al grupo musical al que pertenezco) mientras en tus venas corre el Rock…O fortuna, vas en contra de la mar y te preparas para vivir sólo tu experiencia, “No hay nada más emotivo que un hombre solitario que recurre a la elegía” escribe Joseph Brodsky en la canción del péndulo, y si, eran aullidos de lobo estepario por la carencia de un entorno más afable, dejemos de quejas que algo bueno salió.

Mis gustos se refinaron, fui en busca de lo extraño, único e irrepetible y encontré en las “artes” (en todas sus expresiones) todo lo que deseaba, aquello que me hacia diferente me armó de un ser próximo, semejante, diletante muy alejado de la masa; menos era más y no era una consigna de grupo, sino por que fue así durante década y media de búsquedas.

Pero llegó Internet y el intercambio de información se aceleró, hoy por hoy es un ritmo delirante, luz del medio día.

La radio en ese entonces era agónica con algunos respiros de canciones buenas de Rock, Punk, New Wave o Tecno y fuimos más allá pero la radio moría para ese entonces, los malos DJ con su risa estrepitosa de las seis de la mañana producto de un humor estúpido y morboso la sentenciaron a muerte y no hay Lázaro que vuelva.

Al final del túnel están las emisoras que se encuentran en la internet más especializadas pero igual sigues buscando en tus casetes o Cd aquello que aún no te suena y quieres revisitar

Sobre las inquietudes estéticas

En la cueva

En 1983 dos amigos (Fernando y Edwin quienes más tarde se convertirían en cómplices del proyecto) me mostraron un álbum que me cambió la vida, no sólo por el hecho de contemplar durante largos minutos su carátula sino el sonido que salía de ese acetato, era el Fingerprince de The residents ese momento cambiaría mi mirada estética en cuanto al sonido.

Esa influencia ( mal de muchos) propició la idea de crear un grupo musical en Medellín que no fuese igual a las bandas del momento (Piro, Fenix y Nash), cuya base fuera el rock. Aunque no sabíamos tocar algún instrumento musical de manera formal, queríamos hacer arte y sonido. Para ese entonces Edwin y Fernando, Lufer y yo conformamos el grupo Enciso´s After The Rain. Comenzamos experimentando con sonidos cotidianos. Nos reunimos una noche en la casa de la hermana de Edwin y tocábamos sobre los muebles, la jaula de los pájaros, los instrumentos de los niños y todo aquello que sonora y tuviera ese sentido espacial, tridimensional, y se le pudiera sacar notas. Aquello fue el inicio de una idea que maduró, y lo sigue haciendo, bajo el concepto de arte sonoro.

Fueron variadas las propuestas con las que iniciamos nuestros trabajos. Muchas veces pensamos en imágenes, en sonidos puros, literatura, filosofía, o simplemente de la nada… pero siempre inquietos, con algo definido como mantras o evocaciones que salían de diferentes dimensiones. Fueron jornadas de grabación que dieron cuenta de un espacio y de una idea, sin saberlo construimos un cuerpo sonoro. Con el tiempo, comprendimos que eran rituales los cuales no se repetían, que se daban como única forma y sobre ese aspecto comenzamos a hablar, analizar el sobre el hacer del grupo y a definir, en muchas tertulias, lo que era el arte sonoro. Algo intuíamos, pero el mundo, que después se nos dio revelado, confirmó nuestra inclinación por el sonido.

Con el estudio, la experimentación, y la adquisición de los pocos acetatos que nos llegaron, nos dimos a la tarea de hacer una exploración de artistas plásticos, músicos afines a nuestros gustos.

La lista es larga. En un principio los artistas sonoros giraron en la órbita de la casa disquera de San Francisco Ralhp Records: Chrome, Fred Frith, Nash the Slash, Renaldo and the loaf , Snakefinger, Tuxedomoon, Yello. Después, llegaron los músicos clásicos: Schoenberg , Satie, John Cage, Stockhausen, Pierre Boulez, pero había más de esos artistas sonoros, que partiendo desde lo plástico, también aportarían a esa construcción, a la conformación del artista sonoro, como: Fura del Baus, Laurie Anderson, Yoko Ono...

El Libro del Génesis

El Libro del Génesis
Termina el encuentro de arte de Medellín 2007 y no voy hablar como especialista (No me siento así) es esperar prudentemente quienes vimos algo del encuentro y hacer la conversión de pasar de espectador al artista sin aspaviento, que lo disfruta y siente gozo ante lo sublime y único, se es diletante y lo encuentras en la relación con tus semejantes, al leer en voz alta la poesía de Bukowski mientras suena la música de Pere Ubu, The residents, Encisos o Tuxedomoon, las charlas filosóficas…Yo que sé, te gusta lo que ves y lo argumentas y listo. Las salidas con otros artistas te avivan todas las variantes plásticas (no me sale decir tendencias es calamitoso) Las visitas a este encuentro de arte en Medellín con los artistas plásticos Germán Arrubla y Mario Vélez fueron un taller de diferentes dimensiones visuales de enfoques y desaciertos pero lo principal era percatarse de los detalles que a veces se te escapan.
Fuimos, vimos y hablamos, en conclusión es loable el hacer un evento donde convergen las personas apreciar el arte pero hay que mejorar y hacer más encuentros de arte, por que históricamente se perdieron dos generaciones de Medellinenses de estos eventos donde se tenía periódicamente bienales de sentir el arte actual al frente y verse reflejado e identificado o contrariado sin pensar que es el fin de la historia y es ahora con este encuentro que hay que recordar esos tiempos funestos donde se le dio paso a la violencia más cruel que ha vivido esta ciudad y el país nacional, esa época de los ochenta y principios de los noventa con sus blue jeans apretados y el copete de tres cuarto de alto que ahora quieren revivir ciertos diseñadores malcriados que nada nos dejó, quienes sobrevivimos a esa violencia pensamos en arte y no en guerra siempre era avivar el conocimiento en ser hedonista y disfrutarlo todo, a sorbos, como tomando un buen trago.

El buscador y el contrario

Del libro del Génesis extraje está imagen que va acorde con la idea mencionada, sobre ese encuentro con la vida y el arte, escribe Michel Onfray en su libro Política del rebelde en la cuarta parte De las fuerzas “El arte sigue siendo uno de los pocos dominios en que el individuo puede teóricamente ofrecer su plena dimensión, sean cuales fueran la época”.

Es el arte como testimonio de la experiencia humana, innumerables veces nos vimos amenazados en la 45 en Manrique. Mis cómplices en tragos y humos, de criticarlo todo y hacer música, de hacer performance y videos. Arte en las noches de lluvia. En la terraza de la casa de mi madre. Ellos salían antes de la nueve de las noche huyéndole a los sicarios que volaban en sus motos. El encuentro con la muerte, un reflejo de esa historia se realizó en un corto cinematográfico bajo la dirección de Diana Óspina, dos personas se persiguen sin saberlo, es la misma paranoia que los enlaza…es otra historia

EL LIBRO DE LOS VIAJES Y EL CUANTO

CUANTO

Saco apartes del libro de los viajes y el cuanto, que inicia en Cuba y no parece por ahora terminar sus paginas están cargadas de discusiones en torno al arte, como extensión en el ser humano bitácora de paisajes de momentos intensos donde abundan las buenas discusiones, la comida, el licor la eternidad en el humito…dejemos por ahora así y mis creencias Chamánicas y busquemos a nuestros interlocutores.

En los ensayos críticos de Roland Barthes (Seix Barral cap literatura objetiva pag 43, los tres mundos) hay un aparte del texto que nos introduce en la separación del tiempo y el espacio en el arte moderno, la simultaneidad de la cual solo es posible por el advenimiento del siglo XX y el pensamiento metafísico que se incuba al inicio del siglo.

la victima y el encuentro con el Daimón

No es el progreso del arte lo esencial, es la mirada que hagamos de forma horizontal de los acontecimientos en física y arte un encuentro que da un paso más allá, lo encontramos en la música, la literatura, el cine, así lo escribe Roland Barthes "Por el contrario, la descripción de Robbe-Grillet está emparentada con la pintura moderna ( en el sentido más amplio del termino), en la medida en que esta ha abandonado la calificación sustancial del espacio para proponer una lectura simultanea de los planos figurativos, y devolver al objeto su “delgadez esencial”.Robbe _ Grillet destruye en el objeto su permanencia porque esta le estorba en su objetivo capital que es insertar el objeto en una dialéctica del espacio”.

Volvemos al libro, a ese encuentro simultaneo esta imagen habla de un momento especial, dejarlo todo y salir.

Pero en este libro se habla del espacio- tiempo y aquellos encuentros en la “Cueva” dieron fruto para nuestra física, no fue una preocupación o la problemática de especialista, era el viaje poético, nos reuníamos los Encisos After The Rain, cada uno desde su disciplina Comunicador, Sociólogo, artistas, perorata de locos esa noche.

Sobre el tiempo
( Carta a Paul Davis)
Teoria de Ed,
te montas en una nave
que viaja a la velocidad de la luz(300.000 km/seg)
viajas a 300.000 km/seg
te comprimes con el aceleramiento,
el Tiempo. Viajas a una velocidad en que tu tiempo se detiene
Y todo pasa y tu no.

Supongo que mientras visualizamos el viaje escuchábamos a Helios Creed y la ronda de tragos hacia sus efectos, el tiempo se detuvo en la cueva.

¿Por qué escriben poemas los hombres?
Para reunir todo lo que les queda y no para santificar o proponer.

La angustia de las influencias
Harold Bloom
Cáp. Clianamen o mala interpretación poética, Pág. 32

Dialéctica es el titulo de la pintura hecha en una finca en Copacabana Antioquia en discusiones simultáneas con pensamientos simultáneos en estados diferentes

Es la visión de los números. Lo afirmo: vamos hacia los el espíritu. Tan cierto como un oráculo. Comprendo y al no saber explicarme sin emplear palabras paganas, desearía callarme.
Mauvais sang

Arthur Rimbaud
Una temporada en el infierno

DEL LIBRO DE LOS DESENCUENTROS

"el volcán soy yo"

La science, la nouvelle noblesse! Le progrès. Le monde marche ! pourquoi ne tournerait-il pos ?

Arthur Rimbaud

El Hachatan le dice suave al oído a la ciencia, - le preocupa la catástrofe que se avecina, ella hace un leve movimiento, un coqueteo, el cielo se nubla sobre los dos, ella no contesta pero ya nada salvará aquellos seres de la tierra.

Estas notas son sacadas del “El libro de los Desencuentros” es una reflexión entre ciencia y Dios, Apolinios y Dionisiacos, pero sobretodo, es la idea de la ciencia salvadora, es la idea del Dios salvador, ambas como soporte de la razón humana.

La mirada artística que expongo es para desconstruir ambas ideas, ya que en la historia de la evolución humana sólo han llevado a la depredación humana y en su manto solapan las otras realidades; es con la poesía y el encuentro con ella donde el espíritu profundo del hombre renace y se encuentra a si mismo.

Encuentra los males y encontrarás la verdad aparece escrito en el libro...en alguna página

Ahora en este tiempo se es más religioso, hay más fe en la ciencia..doy paso para hablar del al arte actual: El arte de ahora se entregó a la tecnología y parece allanar un camino rápido de la idea estética de este siglo, algunos creen que refleja el espíritu de la época, yo no lo veo así, tal vez habrá obras interesantes y que rozan lo sublime pero hasta ahí.., es buscar la mar de cosas donde solo hay islotes, lo demás es efecto en intervalos de nada.

Ahora AMO MÁS LA PINTURA, por defecto, por imperfecta, por que te detienes instantes donde paras hasta el silencio…

Dejo ahí y busco en el libro y saco un fragmento, una página del “El libro de los desencuentros” hay un dibujo, es una cúpula, un piso en diferente dimensión, cuadricula de ajedrez, sale un ser de Chirico y al fondo esta la sagrada familia sin el hijo y el hijo es…bueno no vale explicar hay que leer a Rimbaud

TERAPIA DE LOCOS

Ubi Materia

TERAPIA DE LOCOS

Es el encuentro de los libros creados desde hace 20 años. Libros que hablan de arte, filosofía, música, poesía, literatura; el encuentro de amigos para salir del mundo de la razón y encontrar una locura mítica. También son libros de viajes.